Aktualności

  • Strona główna
  • /
  • Aktualności
  • /
  • Spektakl Petit Pierre z okazji Dnia Mamy i Dziecka

2019-05-07

Spektakl Petit Pierre z okazji Dnia Mamy i Dziecka


Z okazji zbliżających się świąt: Dnia Mamy oraz Dnia dziecka,
zapraszamy 24 maja o godz.18.00 do Centrum Kultury i Turystyki
na spektakl PETIT PIERRE Suzanne Lebeau w wykonaniu Olsztyńskiego Teatru Lalek.


Dla RODZIN przygotowaliśmy specjalny 5-osobowy bilet w wyjatkowej cenie 30 zł!!!

 

Dramat "Petit Pierre" to sztuka mówiąca o autentycznej postaci, jaką był Pierre Avezard (1909-1992), dotknięty zespołem Treachera Collinsa twórca francuskiej "art brut" tj. sztuki surowej, niefałszowanej i autor "karuzeli Petit Pierre'a".

Wcześnie urodzony, upośledzony, niezdolny do nauczenia się prostych czynności. Nieświadomy toczących się tuż obok niego koszmarów wojen światowych i politycznych przemian, na starość - opromieniony sławą, której nie potrafi zrozumieć. Szczery, prostolinijny, bezinteresowny, dobry, ale również genialny. Autor zapierającego dech w piersiach, budowanego element po elemencie przez całe swoje życie, zmechanizowanego wesołego miasteczka, w którym roi się od postaci zwierząt, ludzi i pojazdów. Twórca cudu techniki. Skromny cudotwórca.

Sztuka Suzanne Lebeau jest jednocześnie literackim dokumentem i poetycką metaforą. Spektakl na podstawie tego dramatu będzie dla młodych widzów lekcją historii XX wieku i przede wszystkim, lekcją tolerancji i szacunku dla drugiego człowieka.

Spektakl przeznaczony dla dzieci od 9 lat. , czas trwania 1 godzina.

reżyseria: Helena Radzikowska
scenografia: Sylwia Maciejewska
muzyka: Natasza Topor
projekcje: Sebastian Łukaszuk
przekład: Jan Nowak

Występują: Tomasz Czaplarski i Jagna Polakowska
prapremiera 30.09.2017 / scena kameralna Olsztyńskiego Teatru Lalek

 

Suzanne Lebeau / autorka / urodziła się w 1948 roku w Kanadzie, w prowincji Quebec. W 1966 roku rozpoczęła się jej długa kariera teatralna. Zaczynała, jako aktorka. Do roku 1973 można ją było oglądać na deskach wielu teatrów. W 1975, wraz z Gervais Gaudreault, zakłada grupę teatralną Le Carrousel, która w chwili obecnej jest jedną z najbardziej znanych i legendarnych grup w Kanadzie. W tym samym czasie porzuca karierę aktorki i skupia się na pisaniu. Jest autorką blisko 30 sztuk teatralnych, wielu adaptacji i tłumaczeń. Przez 13 lat prowadziła zajęcia dramaturgiczne w Narodowej Wyższej Szkole Teatralnej w Kanadzie. Jej sztuki zostały przetłumaczone na dziesiątki języków i zagrane w ponad 40 krajach. Dziś Suzanne Lebeau uważana jest za jedną z najważniejszych na świecie autorek piszących dla dzieci i młodzieży. Uhonorowana została licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Petit Pierre jest trzecią jej sztuką przetłumaczoną na język polski. Pierwsza, Grzechot kości, została wydana w 2013 roku przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w kolekcji „Nowe Sztuki dla Dzieci i Młodzieży” pod redakcją Zbigniewa Rudzińskiego. Druga, Olbrzymek” w tłumaczeniu Ewy Umińskiej wydana została przez DramEdition w 2014 roku. / DramEdition, Poznań 2015.
Helena Radzikowska / reżyseria / – absolwentka kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, studiowała również reżyserię na tym samym Wydziale.  Ukończyła studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Laureatka nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych. Od października 2015 pracuje jako asystentka na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej. Wraz z kolegami z roku z Akademii Teatralnej założyła i współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA, którego spektakle znajdują się w repertuarze Teatru Polonia i Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Dramatycznego oraz Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, a także Teatru Miejskiego w Gliwicach. W Olsztyńskim Teatrze Lalek wyreżyserowała spektakl „Pentezylea” na podstawie dramatu o tym samym tytule autorstwa renesansowego poety Szymona Szymonowica.
Sylwia Maciejewska / scenografia /  – absolwentka scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Studentka dyplomowego roku reżyserii lalkowej na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. W trakcie studiów zrealizowała kilka scenografii teatralnych, m.in. w Teatrze Pinokio w Łodzi ("Tuliluli", reż. Justyna Schabowska), Olsztyńskim Teatrze Lalek ("Pentezylea", reż. Helena Radzikowska), Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu ("Szczurzysyn", reż. Robert Jarosz) oraz dla Teatru PAPAHEMA ("Macbett", "Poskromienie złośnicy"). Od roku, we współpracy z Mateuszem Tymurą, prowadzi zajęcia teatralno-scenograficzne z osobami z niepełnosprawnością, podopiecznymi TWIS ALPI (w ramach których powstają spektakle, m.in. "Misja: KONTAKT").
Natasza Topor / muzyka / – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Na swoim koncie ma trzy autorskie płyty („samolotność” 2009 , „kobiety mego życia” 2013 oraz „czułe miejsca” 2015 ), spektakle teatralne i taneczne m. in.: „Uroda życia”, „Od minus 18 stopni w Białymstoku do minus 7 w Trójmieście”, „Matylda R.”, „The Frame”, „Moral insanity”, „Macbett”, „Pentezylea”, „Poskromienie złośnicy”. Jest założycielką zespołu BIAŁKA . W 2015 powołała do życia projekt BABUKA, który kultywuje muzyczną tradycję romską w nowej odsłonie. BABUKA łączy w sobie muzyczne tradycje folkloru cygańskiego z elektroniką i alternatywnym spojrzeniem na kulturę romską. Od 2017 właścicielka własnej firmy muzycznej  „BABUKA”, prezeska fundacji B/B Instytut Pozytywnych Wibracji, współtwórczyni instytutu badawczego Sztuka kochania Instytut Pozytywnych Wibracji, gdzie prowadzi warsztaty z dziedziny edukacji seksualnej kobiet i mężczyzn, pracy z oddechem, z  ekspresją ciała i głosu. Zakochana w wolności, czułości i pracy z oddechem.
Sebastian Łukaszuk / projekcje / urodzony w 1988r. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku Komunikacja Wizualna ze specjalnością Animacja. Animator, rysownik i ilustrator, a także reżyser, operator kamery i scenograf. Fan nowych technologii, z którymi nieustannie eksperymentuje. Autor grafik, animacji, filmów krótkometrażowych, spotów promocyjnych, scenografii, wizualizacji multimedialnych, identyfikacji wizualnych wydarzeń kulturalnych oraz projektów komercyjnych. Współpracował przy realizacjach filmowych dla twórców polskiej sceny muzycznej oraz klientów komercyjnych, począwszy od etapu preprodukcji po postprodukcję.



BILETY:  30 zł - rodzinny (5 osób)15 zł - normalny  /  10 zł - ulgowy (uczniowie,studenci, z kartą MRTP lub MKS)

do nabycia w recepcji CKiT w Mrągowie  ul. Warszawska 26, tel. 89 743 34 66 lub MCiT tel.89 743 34 68 oraz online